La sonata

A partir de 1750 la introducción de nuevas formas musicales hizo cambiar el gusto de las clases sociales dominantes en esta materia (y en muchos otros ámbitos culturales). Una de las nuevas estructuras introducidas en la segunda mitad del siglo XVIII fue la sonata.

La sonata, cuyo precursor fue Scarlatti (1685-1757), tiene su base en piezas existentes como la serenata, el cuarteto y la sinfonía (también popularizada en la misma época y a veces considerada como una “sonata para orquesta”). Inicialmente, el nombre “sonata” se usaba como contraposición al de “cantata”, ya que en este caso no disponía de voces. Es una composición dinámica y de carácter expresivo, en ella se refleja la nueva afición por los contrastes que también se aprecia en la literatura de la época.

La sonata consta de tres o cuatro movimientos y está escrita para uno o dos instrumentos, uno de los cuales, durante el clasicismo, era el piano. En estas obras se presenta, se desarrolla y se recoge un tema. Habitualmente, el ritmo de los distintos movimientos se alterna (a un ritmo rápido le sigue uno más pausado para finalizar con otro más animado, por ejemplo), aunque no siempre es así en el caso de contar con cuatro movimientos (allegro, andante, un minueto y allegro, por ejemplo).